Beaucoup de créateurs débutants cherchent à trouver immédiatement une signature unique. Pourtant, vouloir définir son style dès les premiers pas peut devenir un frein.
Votre identité créative ne surgit pas du jour au lendemain. Elle se construit avec l’expérience, les essais, les erreurs et même… en copiant les autres.
Dans cet article, vous allez découvrir pourquoi il est normal de commencer sans style propre, comment l’imitation vous aide à progresser, et quelles étapes franchir pour faire émerger votre vraie voix.
Note : cet article est extrait de l’épisode de podcast ci-dessus.
Pourquoi vouloir un style trop tôt bloque votre créativité
Parce que oui, au début, c’est mieux de ne pas en avoir.
Le piège de l’originalité immédiate
Au lancement d’un projet, vous vous sentez vulnérable. Vous cherchez à être unique dès la première publication.
Résultat : vous hésitez, vous bloquez, vous remettez au lendemain.
Pourtant, c’est en testant différents formats et en publiant beaucoup que vous trouverez ce qui vous correspond réellement.
La comparaison trompeuse
En regardant YouTube, LinkedIn ou Instagram, vous tombez sur des créateurs confirmés. Ces personnes ont souvent une équipe, un studio et des années d’expérience.
Vous, au contraire, débutez peut-être seul avec un micro ou un smartphone.
Se comparer à eux revient à comparer un apprenti à un chef étoilé : c’est injuste et décourageant.
Le perfectionnisme créatif
Un autre obstacle courant consiste à attendre le contenu parfait avant de publier. Vous vous dites : « Je n’ai pas encore de style, je dois attendre. »
Mais en réalité, chaque contenu imparfait publié vous rapproche de votre signature.
Copier pour mieux apprendre : une étape incontournable
Chercher son style sans jamais s’inspirer revient à vouloir inventer une recette sans avoir goûté de cuisine.
Au début, imiter est normal et même nécessaire.
- Sur LinkedIn : reproduire les structures utilisées par les influenceurs aide à comprendre les codes de la plateforme.
- En vidéo : reprendre des formats existants permet d’apprendre les bases de la narration et du montage.
- En écriture : s’inspirer de newsletters connues aide à trouver un rythme et un ton.
L’objectif n’est pas de plagier, mais d’expérimenter en s’appuyant sur des modèles existants.
Les 4 phases de construction d’un style personnel
Votre style ne s’impose pas. Il émerge en plusieurs étapes :
- Imitation : vous absorbez les codes, vous testez, vous copiez partiellement.
- Variation : vous mélangez plusieurs influences et explorez des formats.
- Distillation : vous retirez ce qui ne vous correspond pas.
- Signature : vous gardez l’essence de ce que vous aimez, et votre identité se dégage naturellement.
C’est exactement le processus suivi par un peintre débutant : copier les maîtres, jouer avec leurs techniques, éliminer ce qui ne plaît pas et, enfin, développer une touche reconnaissable.
Comment accélérer la découverte de votre style
Pour trouver votre voix le plus vite possible.
1. Produire en volume
Rien ne remplace la pratique. Plus vous créez, plus vous gagnez en fluidité.
Vous pouvez par exemple :
- Relever un challenge 30 jours avec une publication quotidienne,
- Écrire un article de blog par semaine,
- Publier trois vidéos par mois.
Ce rythme régulier entraîne votre créativité et fait émerger votre singularité.
2. Publier imparfait
Vos premiers contenus seront maladroits. Acceptez-le.
Publier imparfait libère de la pression et permet de progresser plus vite.
3. Explorer d’autres univers
Ne limitez pas vos inspirations à votre domaine. Observez la musique, le cinéma, la science, le design. Une idée d’un secteur différent peut transformer votre manière de créer.
Exemple : certaines analyses marketing sur YouTube reprennent aujourd’hui les codes des critiques de films.
4. Jouer avec les contraintes
Fixer volontairement des limites stimule la créativité. Utilisez uniquement un outil basique, choisissez un format court, imposez-vous une couleur dominante.
Ces contraintes vous obligent à vous concentrer sur l’essentiel : votre message.
5. Rester simple
Évitez de vous cacher derrière des effets visuels ou un montage complexe. Le style ne vient pas des artifices mais de votre personnalité.
Un simple dessin, un ton direct ou une anecdote personnelle peuvent suffire à rendre vos créations uniques.
Exemple concret : l’évolution d’un créateur
Beaucoup de créateurs témoignent d’un même parcours (et c’est mon cas) :
- Premières vidéos : timidité, cadrage maladroit, voix hésitante.
- Étape suivante : recours à des présentations PowerPoint pour combler le manque d’aisance.
- Avec le temps : confiance accrue, fluidité devant la caméra, style naturel qui s’impose.
Ce cheminement est universel. Vous ne pouvez pas sauter directement à la dernière étape.
L’inspiration cachée dans les détails
Un style naît aussi en observant attentivement des éléments extérieurs :
- Technologie : le chargeur aimanté des MacBook a été inspiré des cuiseurs de riz asiatiques.
- Arts visuels : un blog peut se distinguer par des dessins simples plutôt que des images de banque standardisées.
- Vie quotidienne : un exemple ou une métaphore personnelle peut devenir un repère pour votre audience.
Votre identité se construit à travers ces petites touches ramenées d’ailleurs.
L’absence de style : une étape normale et féconde
Ne pas avoir de style au début n’est pas un défaut. C’est une phase de maturation.
Comme une graine qui met du temps à devenir un arbre, votre style a besoin d’expérimentations pour éclore.
Chaque publication imparfaite est un pas en avant. Chaque imitation vous rapproche de ce qui deviendra votre signature.
En résumé
- Chercher son style trop tôt paralyse.
- Copier les autres au début est une méthode d’apprentissage.
- Votre style émerge naturellement à travers quatre phases : imitation, variation, distillation, signature.
- La pratique intensive, l’imperfection assumée, la curiosité et les contraintes accélèrent le processus.
- L’absence de style n’est pas une faiblesse mais un passage obligé.
Alors, publiez, expérimentez, testez. Votre identité créative viendra avec le temps, l’expérience et l’authenticité.